화음과 코드 진행

기타를 처음 배우는 사람이 C, G, Am, F 네 개의 코드만 익히면 놀랍게도 수십 곡을 칠 수 있다. 수많은 히트곡이 같은 뼈대를 공유하기 때문이다. 멜로디가 노래의 얼굴이라면 화음과 코드 진행은 노래의 뼈대다. 화음이 어떻게 만들어지고, 코드 이름은 어떻게 읽으며, 왜 히트곡들은 비슷한 진행을 쓰는지, 그리고 그 뼈대에도 저작권이 있는지 따라가 보자.

3-1. 화음 — 세 음을 쌓으면

두 개 이상의 음을 동시에 내는 것을 화음이라고 한다. 가장 기본이 되는 화음은 음계에서 한 음씩 건너뛰며 세 음을 쌓은 3화음이다. 예를 들어 '도-미-솔'을 함께 치면 C 장3화음이 된다. 맨 아래 음을 근음이라고 하고, 화음의 이름은 이 근음에서 따온다.

3화음은 근음과 세 번째 음 사이의 거리에 따라 색깔이 갈린다. 2편에서 본 장조·단조와 같은 원리다. 근음에서 반음 4개 위의 음을 쌓으면 밝은 장3화음(도-미-솔), 반음 3개 위의 음을 쌓으면 어두운 단3화음(라-도-미)이 된다. 반음 하나 차이로 화음의 표정이 바뀐다.

3-2. 코드 이름 읽기 — C, Am, G7

대중음악에서는 화음을 코드라고 부르고, 알파벳으로 표시한다. 알파벳만 쓰면 장3화음(C = 도-미-솔), 뒤에 m을 붙이면 단3화음(Am = 라-도-미)이다. 숫자 7을 붙이면 네 번째 음을 하나 더 쌓은 7화음이 된다. G7은 '솔-시-레-파'로, 다음 코드로 넘어가고 싶은 긴장감을 준다.

그 밖에도 sus4, add9, dim, maj7 같은 다양한 표시가 있다. 재즈와 R&B는 이런 복잡한 코드를 많이 쓰고, 록과 댄스 음악은 단순한 3화음을 많이 쓴다. 기타 악보 위에 적힌 알파벳들이 바로 이 코드 이름이고, 연주자들은 이 표시만 보고도 서로 맞춰 연주할 수 있다. 코드 이름은 음악가들의 공용어다.

3-3. I·IV·V — 세 코드로 만드는 노래

조 안에서 코드는 숫자로도 부른다. 으뜸음 위에 쌓은 코드가 I, 네 번째 음 위의 코드가 IV, 다섯 번째 음 위의 코드가 V다. C 장조라면 I은 C, IV는 F, V는 G다. 숫자로 부르면 어떤 조로 옮겨도 같은 진행을 같은 이름으로 말할 수 있다.

이 세 코드는 노래의 기본 동선이다. I은 집, IV는 잠깐 나들이, V는 '이제 집에 가야 할 것 같은' 긴장이다. V에서 I로 돌아오면 귀는 '끝났다'는 안정감을 느낀다. 이 긴장과 해결의 반복이 화음의 핵심이다. 블루스와 초기 로큰롤, 수많은 민요가 이 세 코드만으로 만들어졌다.

3-4. 마법의 진행 — I–V–vi–IV

현대 대중음악에서 가장 유명한 진행은 I–V–vi–IV다. C 장조로 치면 C–G–Am–F다(소문자 vi는 단3화음이라는 뜻). 밝게 시작해서 살짝 어두워졌다가 다시 열리는 이 흐름은 수많은 팝 히트곡에 쓰였다. 호주 코미디 밴드 액시스 오브 어썸이 이 네 코드 하나로 수십 곡을 이어 부른 '4 Chords' 영상이 유명하다.

이 진행의 친척으로, 파헬벨의 '캐논'에서 온 캐논 진행도 있다. 300년 넘은 바로크 음악의 코드 진행이 지금도 발라드와 가요에 끊임없이 다시 쓰인다. 귀에 익은 진행일수록 듣는 사람은 편안함을 느끼고, 작곡가는 그 위에 새로운 멜로디를 얹어 차별화한다.

3-5. K-pop의 코드 — 왕도 진행과 극적인 전환

동아시아 대중음악에서 특히 사랑받는 진행이 있다. 일본에서 '왕도 진행'이라고 부르는 IV–V–iii–vi다(C 장조로 F–G–Em–Am). 애틋하면서도 앞으로 나아가는 느낌을 줘서, J-pop과 애니메이션 음악, 그리고 K-pop 발라드와 아이돌 노래에도 자주 등장한다. 같은 4코드라도 서양 팝과 동아시아 팝이 즐겨 쓰는 진행이 조금 다른 것이다.

K-pop의 특징은 한 곡 안에서 분위기를 여러 번 바꾼다는 점이다. 벌스와 후렴의 코드 진행이 완전히 다르거나, 중간에 템포와 조가 확 바뀌는 '브릿지'를 넣는 경우가 많다. 서로 다른 작곡가들이 파트를 나눠 만들고 이를 이어 붙이는 제작 방식이 이런 특징을 낳았다는 분석도 있다.

3-6. 코드 진행에도 저작권이 있을까

수많은 노래가 같은 코드 진행을 쓴다면 표절은 아닐까. 일반적으로 코드 진행 자체는 저작권으로 보호받기 어렵다고 본다. 너무 기본적인 음악의 재료여서 누구나 쓸 수 있어야 한다는 것이다. 표절 다툼은 주로 멜로디, 그리고 리듬과 가사가 어우러진 독창적인 표현을 두고 벌어진다.

그래도 경계는 늘 논쟁거리다. 2015년 미국 법원은 'Blurred Lines'가 마빈 게이의 곡 분위기를 베꼈다며 거액의 배상을 명령해 음악계를 놀라게 했다. 반면 2023년 에드 시런은 'Thinking Out Loud'가 다른 곡의 코드 진행과 리듬을 베꼈다는 소송에서 이겼다 [확인 필요: 판결 세부]. 한국에서는 한국음악저작권협회가 작곡가와 작사가를 대신해 저작권료를 걷고 나눈다. 연결: 정치·사회.

3-7. 힘의 논리 — 익숙함과 새로움 사이

히트곡은 익숙함과 새로움 사이의 줄타기다. 너무 낯설면 귀가 거부하고, 너무 익숙하면 지루하다. 그래서 작곡가들은 검증된 코드 진행이라는 안전한 뼈대 위에 새로운 멜로디와 소리, 리듬을 얹는다. 화성학을 아는 것은 이 줄타기의 규칙을 아는 것이다.

산업의 눈으로 보면 K-pop 기획사들은 이 줄타기를 시스템으로 만들었다. 해외 작곡가들을 불러 며칠 동안 함께 곡을 쓰는 '송캠프'를 열고, 수백 곡의 후보 중에서 고른다. 한 곡에 작곡가 이름이 여러 명 올라가는 것이 흔한 이유다. 곡의 저작권이 여러 사람에게 나뉘면서, 그 돈이 어떻게 흘러가는지가 다음 편들의 질문이 된다.

핵심 정리

화음은 음을 동시에 쌓은 것이고, 3화음은 근음과 세 번째 음의 거리에 따라 장3화음과 단3화음으로 나뉜다. 코드는 알파벳(C, Am, G7)으로, 조 안에서는 숫자(I, IV, V)로 부른다. I–V–vi–IV와 왕도 진행처럼 검증된 진행이 수많은 히트곡의 뼈대가 되고, 코드 진행 자체는 저작권 보호를 받기 어렵다. K-pop은 송캠프와 공동 작곡으로 익숙함과 새로움의 줄타기를 시스템으로 만들었다.

음과 화음이 세로로 쌓이는 재료라면, 그것을 시간 위에 배치하는 것이 리듬이다. 다음 편에서는 박자와 템포, 그리고 장르를 정하는 리듬을 본다.

다음 편 예고 — 리듬과 박자

박과 박자, 템포와 BPM, 장르마다 다른 리듬의 공식, 그리고 스트리밍과 숏폼이 노래의 길이와 구조를 어떻게 바꾸고 있는지 따라간다.

사진 출처

• 오케스트라 지휘대 위의 오페라 악보: Gerarus, CC BY-SA 4.0 (위키미디어)
• 야마하 그랜드 피아노의 건반: ProtoplasmaKid, CC BY-SA 3.0 (위키미디어)

숫자 출처

• I–V–vi–IV 진행: https://en.wikipedia.org/wiki/I–V–vi–IV_progression
• 'Blurred Lines' 소송(2015년): https://en.wikipedia.org/wiki/Pharrell_Williams_v._Bridgeport_Music
• 에드 시런 'Thinking Out Loud' 소송(2023년): 보도 기준 [확인 필요]
• 왕도 진행(IV–V–iii–vi): https://en.wikipedia.org/wiki/Royal_road_progression [확인 필요: 링크]